TIEMPO PARA CLASICOS

Whitney Houston, otra voz que se apaga...

Una de las grandes voces del R&B, pop y gospel se apagó el sábado en Los Ángeles. Al parecer el gran demonio de las adicciones se llevó a otra estrella. Esta vez fue Whitney Houston quien, perdió la vida. El 11 de febrero de 2012 Whitney fallece a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), inicialmente por causas desconocidas. En informaciones posteriores, se comunicó que la cantante y actriz estadounidense fue encontrada inanimada en la bañera de su habitación. Su muerte fue determinada a las 15H55 (23H55 GMT) del sábado, 12 minutos después del llamado de sus allegados a los servicios de socorro.
Mientras tanto, según el tabloide TMZ, se asegura que murió sumergida en su bañara. Estaba acompañada de su estilista, peluquera y dos guardaespaldas al momento de su muerte, quienes la encontraron boca abajo en la bañera de su habitación. Según narraron, tardaba mucho dentro del baño y la gente que esperaba fuera, en la habitación del hotel Beverly Hilton, comenzó a extrañarse. Su peluquera decidió entrar y se encontró con Whitney Houston boca abajo en la bañera, muerta.
Aunque no hay un reporte oficial hasta realizar su autopsia y análisis forenses, se especula de que pudiera haberse quedado dormida por los efectos de un calmante. Encontraron evidencia de agua en sus pulmones, lo que sugiere una asfixia por ahogamiento.

Pero su despedida no fue tan repentina. En el 2009 empezó el declive de Houston, evidente en su Nothing but Love World Tour, que la llevó por Asia, Australia y Europa, y que se desarrolló entre abril de 2009 y junio de 2010.

Con la gira la artista tenía planeado retomar su carrera artística y presentar I look to you. Pero ese retorno sólo demostró el deterioro de una gran artista: tosía en exceso, no lograba recordar sus canciones por completo y divagaba en el escenario, reseñaron algunos medios. De allí que la productora del espectáculo tuviera que cancelar algunos compromisos por una supuesta afección en la garganta.

Algunas de las canciones que llegaron a salvar algunas citas fueron A song for you, dedicado a Michael Jackson, y el recuerdo de algunos éxitos como I wanna dance with somebody, que logró animar a medias a un público como el que se encontraba en Londres.

En Brisbane, Australia, la situación fue crítica. La cantante no pudo dar con los tonos completos del gran éxito I will always love you, tema de la película El Guardaespaldas, con la que se estrenó en el cine.

De ahí en adelante, no pudo recuperarse. En Estados Unidos y España, la mayoría de los periodistas describen cómo los fanáticos abandonaron a la cantante a mitad del concierto, entre gritos y abucheos.

Conocida como «The voice» («La voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.
Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

(Universal: Caracas)

Recordando a Amanda Miguel

Amanda Antonia Miguel Samso nació un primero de junio en Gaimán, provincia del Chubut, en la Patagonia, Argentina. Es el segunda de los cuatro hijos de los señores Ángel Raúl Miguel y Ana Delia Samso. Sus hermanos son Mónica, Cathy y Cecilio.

A los cuatro años aprendió a tocar el piano en forma lírica. Sus padres, al ver la facilidad con que se desempeñaba en ese instrumento, la inscribieron en una institución especializada.

A los ocho años de edad Amanda se trasladó con su familia a la ciudad de Trelew, en donde continuó estudiando música.

Cuando tenía 16 se mudó a Buenos Aires y ahí concluyó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Alberto Williams, del que se graduó como profesora de piano, teoría y solfeo.

En marzo de 1975 conoció a Diego Verdaguer, quien se convertiría, además de su pareja sentimental, en su compañero profesional.

En 1979, el productor discográfico Ignacio Morales (Q.E.P.D.), con la insistencia de Diego, apoyó la grabación del primer disco de Amanda; así salíó a la luz su primer sencillo Papá cuando regreses.

En 1980 publicó su segundo sencillo, Así no te amará jamás, con el que logró ubicarse en el primer plano de la música, trascendiendo a nivel internacional. Con este tema impactó e inundó las estaciones de radio, despertando el interés del público por su estilo único al cantar e interpretar, aunados al sello distintivo de su larga cabellera.

Ante ese éxito, el señor Morales designó como productor a Diego para un disco de larga duración, El Sonido Volumen I, que incluyó las canciones Quiero un amor total, Mi buen Corazón, Hagamos un trato, Quién será, Donde brilla el sol, Siempre te amaré y Amanda al piano I. De esta producción, que alcanzó ventas por más de tres millones de copias, se desprendió el éxito El me mintió, que consolidó a Amanda como una de las artistas más vendedoras de ese tiempo.

En 1981 grabó El Sonido Volumen 2, del cual la canción Castillos sobresalió para ubicarse en los primeros lugares de popularidad. Esa producción contenía asimismo los éxitos Como un títere, Un día de estos, Igual que un avión, A mi amiga, Sí o no, y Cosquillas en el pecho.

En marzo de 1983, a la mitad de una temporada en centro nocturno, descubrió que estaba embarazada, pero la feliz noticia no le impidió continuar su carrera hasta octubre del mismo año, que decidió emigrar junto con su esposo Diego a Los Ángeles, California, para grabar El Sonido Volumen 3, producción que interrumpió el 8 de diciembre, para recibir a su hija Ana Victoria. Con un descanso de apenas tres semanas, Amanda volvió al estudio para finalizar la grabación del disco, acompañada de su pequeña, que desde su moisés escuchó los temas El gato y yo, Las pequeñas cosas, Dudas, Y te amo igual, Desierto, y Amanda al piano III (Canción de cuna al revés), con dedicatoria especial para la recién nacida.
 

En 1984 Amanda decidió hacer un paréntesis en su carrera, alejándose de los estudios de grabación y los escenarios. Según sus propias palabras: “Voy a retirarme por ahora y me dedicaré de tiempo completo a ser madre”.

En 1987 Amanda le dio una nueva alegría a su público que la esperó pacientemente, con su cuarta producción discográfica, El Pecado, un disco en el que tuvo como invitado al Mtro. Armando Manzanero. En ese mismo año lanzó un maxi-single con dos temas inéditos, además de dos temas del disco El Pecado: Ojos de Alquitrán y No te vayas a morir.

En 1989 lanzó su quinto disco titulado El rostro del amor, que, entre otros, contenía los temas Para mañana, Lluvia en Nueva York, Volvamos a empezar (a dúo con Diego), y por supuesto, la canción El rostro del amor, que Amanda creó en coautoria con el propio Diego Verdaguer y la compositora Anahí.

A propósito de esa canción, Amanda recuerda una anécdota que le trae recuerdos muy especiales, porque se refiere a que cuando supo que el Papa Juan Pablo II iba a venir a México, sintió un profundo deseo de cantársela aunque fuera una sola vez, y poco tiempo después supo que esa canción se usaría para la bienvenida y durante la visita y recorridos del Papa en México. Manifiesta emocionada: "fue un milagro, una bendición y una gran alegría, para Anahí, para Diego y para mí”.
                                               
Para 1990, en un inesperado giro al género que la hizo famosa, Amanda grabó un disco de música ranchera, bajo la producción de Diego Verdaguer y la dirección del compositor Federico Méndez, quien seleccionó los temas de dicha producción, entre los que sobresalieron, La escalera, La misma gran señora y Rompecorazones.

Entre los años 1991 y 1995, Amanda vivió una situación difícil en cuanto a la producción discográfica, ya que su compañía grabadora no la contempló en sus planes. Pero esto no impidió que la artista continuara desarrollando su talento, y empezando casi de cero, se dedicó a recorrer México, Estados Unidos y América Latina, promocionando y presentando su espectáculo, algunas veces sola y otras en compañía de Diego.

En 1996 Amanda retomó con toda la fuerza su carrera discográfica, grabando en Italia Ámame una vez más, disco que muy pronto retribuyó sus esfuerzos al colocarse en los primeros lugares de popularidad y ventas en Estados Unidos y Latinoamérica, permaneciendo por varias semanas en los tops de la revista Billboard. De esta producción destacaron los éxitos Ámame una vez más, Ya lo sabía, Media hora y Duende.

Dos años después, en 1998, nuevamente viajó a Italia para grabar el disco 5 días, del cual se desprendió el éxito Así como hoy, de la inspiración de Omar Alfano, bajo la producción de Diego Verdaguer.

En 2004 Amanda lanzó un disco con canciones navideñas clásicas y dos originales. El tema Feliz Navidad a toda la Humanidad, destacó convirtiéndose desde entonces en un clásico.

El año siguiente fue especial para su larga trayectoria y junto con Diego, decidió lanzar Siempre fuimos dos, en versiones CD y DVD, consiguiendo una importante cifra de ventas en México y en la Unión Americana; en esta producción destacó, entre otras, la canción Simplemente amor.

Antes de finalizar ese año, estuvo a la venta un nuevo álbum, titulado Piedra de afilar, del que sobresalieron los temas Se paró, No me vas a olvidar y Piedra de Afilar.
                                
Como es tradición en la carrera de Amanda Miguel, durante 2006 realizó una extensa gira por diversas ciudades de Estados Unidos, además de un concierto en el Teatro Metropólitan de la ciudad de México. En ese mismo año lanzó una reedición del disco El rostro del amor, incluyendo esta vez un DVD con varios video clips y reportajes sobre la grabación del disco y material inédito de colección.
Gracias a la respuesta del público, obtuvo llenos en sus presentaciones del 8 de febrero de 2007 en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, el 11 de febrero en el Centro de Bellas Artes de Puerto Rico y finalmente en el Circus de Hollywood.

En 2008 continuó con sus actuaciones a lo largo y ancho del país en escenarios importantes. Asimismo, participó como juez en el programa de televisión Cantando y Bailando por un sueño.

Durante la segunda mitad de noviembre de 2008, Amanda lanzó su disco Anillo de compromiso, con el cual refrendó su amor a México, producido por el Mtro. Jorge Avendaño. En 2010 publicó una reedición de este álbum, titulado Dedicado a México, disponible únicamente por vía digital, incluyendo varios bonus tracks.

Entre los temas clásicos que contiene esta realización sobresalen Esclavo y amo (de José Vaca), Cielo rojo (de los Hnos. Záizar), Anillo de compromiso (de Cuco Sánchez), Si nos dejan (de José Alfredo Jiménez), Si Dios me quita de la vida (de Luis Demetrio) y Rompecorazones (de Federico Méndez), por mencionar algunas.

Amanda Miguel continúa llevando su espectáculo a diversos escenarios de la república mexicana y el extranjero, y escribiendo canciones que formarán parte de sus futuras producciones discográficas.

En noviembre de 2011, Amanda recibió el reconocimiento Trayectoria 25 y más… que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México.

ADIOS AL CENTURION DE LA NOCHE

   El cantante Joe Arroyo falleció a las 7:45 de la mañana de este martes en la clínica La Asunción de       

Barranquilla. Aqui recibe un sentido adiós.Inicialmente, el cuerpo del artista reposó en la sede de Sayco-Acinpro de Barranquilla.

Luego, miles de barranquilleros, y familiares y amigos del desaparecido compositor asistieron a su despedida en la Catedral Metropolitana María Reina, donde se encuentran sus restos mortales en cámara ardiente.

A partir de las doce del mediodía, amigos artistas de Joe le rendirán un homenaje musical desde un escenario montado en las puertas de la Catedral.

Hacia las dos de la tarde, el féretro partirá en un carro de bomberos hacia el cementerio Jardines de la Eternidad,  donde se cumplirán sus exequias.

ALVARO JOSE ARROYO "EL JOE"

                                

                                                  

     Esta de moda:

   

Álvaro José Arroyo González nació en Cartagena el 1º de noviembre de 1955, bajo la tutela de sus padres Guillermo Arroyo –quien los abandonó al nacer– y de su segunda esposa Ángela González, una administradora de hoteles humildes. Guillermo Arroyo, el popular «Negro Chombo», tuvo 39 hijos, con seis mujeres, todas llamadas Ángela. 

Recuerda aún que en las tardes, mientras coreaba sus primeras letras, tenía que cargar latones llenos de agua. Era ésa la época en que se le conocía como el cantante del tarro, porque metía la cabeza entre las latas y así entonaba sus cantos para auto escucharse. cuenta el joe: “Con un par de latas de manteca llenas de agua, yo tenía que ir y venir a la tienda de un señor que se llamaba Jericó. Cuando estaban vacías, me las ponía en la cabeza y eso daba un eco hermoso que, creo, sin saberlo, me afinó la voz. Por eso me decían «Voz del tarro». Yo imitaba por esos días a Raphael, cantaba el Ave María, y cuando terminaba, yo mismo me ovacionaba con un: –¡yaaaahhhhhhhh! Allá adentro del tarro sentía que estaba en un escenario y que me aplaudían. Ese era mi sueño de ‘pelao’ y mi Dios me lo concedió”.

Hizo su primera presentación a los ocho años de edad, en el colegio Santo Domingo, en La Heroica. Allí lo conoció Mincho Anaya, profesor de piano y director del conjunto que tocaba en el hotel Americano. Fue él quien lo llevó a cantar durante cuatro años al barrio Tesca, ubicado en la zona de tolerancia de Cartagena. Así se produjo su paso al bajo mundo, donde se convirtió en su ídolo.

A esa edad fue pues profeta en su tierra. Digna de un culebrero, la existencia de Joe Arroyo despierta pasiones en guionistas y espectadores. Como se indicó, a los ocho años, para ayudar a su madre, cantaba en burdeles hasta la madrugada, y, a las siete de la mañana, lo hacía en el coro del colegio de curas, en el que estudiaba. Hasta que se descubrió el pastel y fue expulsado.

Iniciaba la década del setenta cuando Joe Arroyo dejó de cantar en el barrio Tesca porque se le presentó la oportunidad de trabajar en una nueva orquesta que se estaba organizando en Barranquilla. Pero no sólo salió del barrio Tesca, también se retiró del colegio, en donde estaba cursando su cuarto de bachillerato y abandonó a su madre. Sus pasos llegaron hasta Galapa, un pueblo del Atlántico en donde vivía el director de la orquesta La Protesta de Colombia, Cástulo Boiga. Esa fue su nueva familia. Su madre natural demandó al director por sonsacar un menor de edad y la situación sólo volvió a la normalidad cuando Joe Arroyo le expresó con firmeza que su futuro estaba en la música y en la fama. Los sueños de su madre, de ver a su hijo graduado como abogado, se habían esfumado.

Empezaron a trabajar en Puerto Colombia, en el balneario El Escorpión de Salvador Pasos. Allí fue su primer encuentro con Julio Ernesto Estrada, Fruko, el hombre que inició con éxito el movimiento de la salsa en Colombia. Por coincidencia Fruko estaba buscando un vocalista para su orquesta los Tesos, ya que no había logrado un acuerdo económico con «Píper Pimienta». Joe Arroyo viajó a Medellín y grabó una obra de Isaac Villanueva, El ausente, la cual se publicó en el álbum Fruko el bueno y apareció en el mercado en 1973. Regresó a Barranquilla para continuar trabajando con La Protesta, pero por poco tiempo, pues por el éxito nacional de El ausente lo contrataron como vocalista líder de Fruko y sus Tesos.

Se radicó en Medellín y con esta agrupación empezó a viajar. De esa época son algunos de los temas más populares, como Cara de payaso, Lloviendo, El caminante y Tania, la primera canción de su autoría que grabó con Fruko. En su entrevista con Mauricio Silva narró este momento, cuando le preguntó por sus primera composiciones:

“Yo tenía mis temas desde hacía tiempo, pero me daba terror mostrárselos a Fruko, hasta que un día me decidí a enseñarle una canción al pianista de la orquesta. El álbum ya estaba grabado y el difunto Hernando –el pianista–, le dijo a Fruko: –Vas a tener que abrir espacio porque aquí está el tema que va a romper en todo el país. Entonces se lo canté a Fruko y el hombre casi se cae al piso. El tema era Tania”.

“Yo no me afano para componer, porque cuando me pongo a decir voy a componer, no me sale nada. Es cuando Dios quiere, a la hora que sea. Me levanto con la nota y comienzo a grabar. Tengo grabadoras por toda la casa. Me llega una idea y la voy grabando. Casi siempre en el mismo instante me sale todo el tema. No lo dejo para mañana. Cuando me monto en un tema es hasta que lo termino. A veces en un día me salen dos o tres temas. Como a veces estoy tres, cuatro meses sin salirme la musa. Hay una parte muy sublime entre el sueño y la soledad. Cuando uno se está durmiendo hay un clímax, a todos los seres humanos les vienen tremendas ideas, tremendas cosas. Pero el común se duerme y esas ideas se pierden. A mí cuando me salen esas cosas, estoy entre el sueño y la soledad, me vienen unas ideas bonitas, me paro y comienzo a grabar, se me quita el sueño, eso es un momento sublime...”, le expresó a Rafael Bassi Labarrera, de Uninorte F.M. Stereo, Barranquilla.  

Luego del éxito logrado con Fruko y sus Tesos, algunas de las orquestas más importantes de Colombia quisieron contar con su excepcional voz. Entre ellas The Latin Brothers, con la que consiguió éxitos como Dos caminos y Patrona de los reclusos, y la orquesta Los Líderes, con la que sobresalió con canciones como Los barcos en la bahía.

Durante la década de los setenta Joe Arroyo se convirtió en la figura más solicitada de Colombia, pese a su juventud y gracias a su espectacular registro vocal, que lo llevaría a ser uno de los personajes más interesantes de la salsa moderna.

En 1981 fundó en Barranquilla su propia orquesta, La Verdad, y se dedicó a viajar por el mundo. Recuerda que desde 1980 había decidido organizar su orquesta y se lo comentaba continuamente a Fruko y a los músicos que lo acompañaban. Pasó un año y el proyecto no se concretó. Por tal razón sus compañeros le molestaban la vida, le decían que la orquesta debía llamarse La Mentira, ya que la anunciaba todo el día y hasta el momento no pasaba nada.

Con La Verdad grabó canciones propias y ajenas y en la década de los ochenta se convirtió definitivamente en uno de los intérpretes más importantes de la música latina en Colombia, consiguiendo el reconocimiento absoluto del mundo de la salsa, que en estos años se estaba inundando de artistas y sonidos de Nueva York, Miami, Puerto Rico y República Dominicana, preferentemente.

Ejemplo de ello es que participó en todos los grandes eventos del mundo latino: Carnaval de Barranquilla, Festival de Salsa de Nueva York y Festivales de jazz en Bruselas y París, son comunes y constantes en su agenda artística.

Bonnie Tyler:

    LA CANTANTE DE LA VOZ ROTA  

                      

                                                              Total eclipse of the heart

Pocos artistas pueden vanagloriarse de haber tenido tantos éxitos mundiales. Ella sí. Bonnie Tyler, la  cantante de voz rota que cautivó a medio planeta en los años setenta y ochenta con canciones como «It´s a heartache», «Holding out for a hero», «Total eclipse of the heart» o «Lost in France», vive ahora una segunda juventud.Hace algún tiempo estuvo en Madrid- España promocionando un álbum de grandes éxitos, editado por Sony, que contenía diecisiete temas seleccionados por ella. «Ahí está lo mejor de mí misma, de mi carrera, pero no todo». Para más adelante se reserva una antología en la que incluirá algunas composiciones interpretadas en diferentes idiomas.

Con un físico envidiable, una cazadora de cuero y vaqueros, y su inconfundible cabellera rubia, Bonnie 

Tyler -cuyo nombre es Gaynor Hopkins-, nacida en una pequeña localidad de Gales en Junio 8 de1953, llegó al mundo en medio de una gran familia trabajadora de seis hijos; su padre trabajaba como minero mientras que su madre, una fan de la ópera, compartió su amor por la música con sus hijos.Bonnie Tyler asegura que:

«continúo siendo la misma de siempre», para añadir que quizá se lo debe al hecho de que «nunca he seguido las modas». Dice que le hace feliz que vuelva la música con fuerza y confiesa que ahora disfruta más que nunca con los conciertos en vivo y con la obligada promoción. «Me relajo y disfruto porque ya no tengo nada que demostrar a nadie».

Totalmente descomplicada, amiga de relatar una anécdota tras otra, recuerda que antes de grabar su primer álbum, «The world starts tonight», pasó varios años cantando en un local de Gales, hasta que una noche apareció un cazatalentos de Londres que, por casualidad y también por equivocación, siguió su actuación y quedó prendado de su voz. Vendría luego un estrellato que ella no buscó expresamente. «Nunca he tenido sueños de pop-star o de superventas. Hoy podría seguir cantando en aquel club en el que comencé en 1969 porque amo estar sobre un escenario y no necesito el éxito para salir a escena». De todos modos, cuando le llegó la oportunidad, «la agarré con las dos manos».

Juan Luis Guerra

Un dia como hoy:

Nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 7 de junio de 1957, es hijo del basquetbolista Gilberto Guerra y de Olga Seijas (ambos fallecidos). En sus años infantiles, Guerra solía animar las veladas escolares como cantante, con canciones sentimentales. Al concluir el bachillerato, cursa durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, luego decide que la música es su vocación y se cambia al Conservatorio Nacional de Música donde terminó sus estudios. Guerra era un gran admirador en ese momento de Los Beatles. ‘Casa de Teatro’, el punto de expresión artístico de la juventud capitaleña de ese entonces, se convirtió en el primer espacio donde Juan Luis Guerra se presentó como cantautor.   

 Al concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, Guerra decide estudiar composición y arreglos en el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos. A este viaje se iba con muchas expectativas y una carta que, a petición de una amiga, debía entregar a la estudiante de diseño Nora Vega, quien se convirtió después en su esposa e inspiradora de sus temas. La pareja tiene 2 hijos, Jean Gabriel Guerra y Paulina Guerra.

Después de volver a su país, trabaja haciendo música para pautas publicitarias destinadas a la TV dominicana (jingles). Durante esta labor, entra en contacto con la cantante Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán quienes le acompañaban regularmente en las grabaciones. Así forma su grupo Grupo 440 y graba su primer álbum, Soplando (1984). Este album según el propio Juan Luis “es una fusión de merengue tradicional con jazz unido a una vocalización al estilo (del grupo vocal estadounidense) Manhattan Transfer. “Era algo muy suave, no bailable”. Aunque este disco LP tuvo muy escasas ventas por no apelar a las masas, Warner Music lo relanzó en 1991 bajo el título “El Original 4.40″. Hoy en día es considerado un album de colección.
En 1985, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representa un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial y dándose a conocer la agrupación como Juan Luis Guerra y 4.40. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y Acarreo (1985) y Mientras mas lo Pienso…Tu (1987). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimientos. En 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Tati Salas para quien compuso el tema De tu boca con el cual participó en el ya desparecido Festival de la OTI quedando entre los 3 primeros lugares. También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel (No he podido verte, grabada en 1990) y Luis Miguel (Hasta que me olvides de 1993 y Te necesito de 2003).
En 1989 durante la grabación de su álbum Ojalá Que Llueva Café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temás más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción venezolana Woman del Callao dada a conocer previamente por el grupo Un Solo Pueblo.

En 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata Rosa (su primer álbum editado en CD) y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial vendiendo hasta ese entonces unas 5 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Celine Dion. En este álbum, Guerra da a conocer el ritmo popular de la Bachata hasta entonces, limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de ese disco son hoy clásicos de la música latina. “Burbujas de Amor”, “Estrellitas y Duendes” y “La bilirrubina” entre otros, le dieron la vuelta al mundo.
En 1991 en convenio con la disquera transnacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music) incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa que contiene 4 temas de su CD anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis y temas en español de su discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canción tradicional domincana Jarro Pichao. Ambas aparecieron en su álbum Vida (1991).
Guerra llego a ser una figura controvertida en la República Dominicana después de sacar el siguiente álbum, Areito (1992). A propósito del V Centenario del descubrimiento de américa. Con el tema “El costo de la vida” se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos en América Latina, y algunos de sus compatriotas sintieron que él no era la persona mas apropiada para opinar, alegando que Guerra nunca padeció la pobreza. En dicho álbum, Guerra, además de temas en cierto modo, contestarios, como Si de aquí saliera petróleo (con la participación del panameño Rubén Blades) experimenta con músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para producir el sentimental tema “Cuando te beso” en dos versiones, además de ser respaldado por la agrupación American Boy Choir (Niños Cantores Estadounidenses) en el tema “Naboria Daca Mayanimacaná”, único escrito en el lenguaje de la desaparecida etnia Taína. Algunos opinan que a partir de allí, comenzó la nostalgización de la música de Guerra ya que los temas alegres que antes le caracterizaban, no estaban presentes en su nuevos discos con la frecuencia de antes. Pero esto no impidió que Guerra continuara su agitada rutina de conciertos. Apoyado en las ventas de unas 2 millones de copias, la gira “Areito” en 1993 mantuvo su popularidad en Latinoamérica y lo consolidó en Europa realizando un inmensa gira por toda España y presentánose en plazas como Portugal y Holanda donde llenó a capacidad el popular Ahoy. En ese momento, se notaba que la música lo era todo para Guerra quizás por encima de su propia familia. Guerra mencionó más tarde que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacio de paz que no lo llenaban todos los lauros que había recibido. Las continuas giras, menciona él, a veces no le daban tiempo para saber en que pais estaba.
Antes de la salida de Areito, el músico dominicano Manuel Tejada se propuso hacerle un homenaje a Juan Luis Guerra recopilando 15 de sus conocidos éxitos en ese tiempo, y grabándolos con integrantes de la Orquesta Filármónica de Santo Domingo y coristas y músicos que habían trabajado previamente con Guerra. Este álbum, salíó a la venta en Mayo de 1992 bajo el título de La Música de Juan Luis Guerra.
Su siguiente álbum Fogaraté (1994), tuvo como punta de lanza el tema “La cosquillita” rescatando el merengue rápido folklórico conocido como Perico Ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. Además fusionó el merengue con el Soukus de Suráfrica (“Fogaraté, “El beso de la ciguatera”), compartiendo en el album con el mejor guitarrista del El Congo, Diblo Dibala. Este disco presentó el primer tema de Guerra cantado completamente en inglés, la hermosa “July 19th”. El album tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayoría de los artistas pero no estuvo regida por el alto standard establecido por Guerra en sus 3 previos álbumes. Varios factores incidieron en esto, la tendencia innovadora de Guerra, nunca atado a recetas comerciales, la baja promocional de su disquera y el creciente deseo de Juan Luis de tomarse un largo descanso. Durante la corrida del album, Guerra sólo hizo 2 conciertos (Rep. Dominicana y Puerto Rico en 1995). Antes se le vió promocionando en México y participando como invitado en el Festival de San Remo, Italia.
En 1995, Guerra se retira temporalmente de los escenarios trás su concierto de San Juan Puerto Rico en junio de 1995 y emprende una nueva faceta: funda una emisora de radio llamada Viva FM y un canal de televisión, Mango TV, mediante los cuales se proponía difundir los mejores talentos musicales de su país. Coincidiendo con la adhesión de Guerra a la religión protestante, el canal televisivo fue rentado en 2003 a una red protestante estadounidense dándosele un giro religioso a su programación.
Ese año sale a la venta la compilación “Grandes Exitos de Juan Luis Guerra y 4.40″ obteniendo gran respuesta en ventas.
Después de 4 años de silencio discográfico y saliendo de lo que muchos pensaban era un retiro definitivo, Guerra presenta el disco Ni es lo Mismo ni es Igual (1998) con el cual obtuvo en el año 2000 tres premios en la primera emisión de Latin Grammy Awards (Premios Grammy Latinos). Con éste album Juan Luis colocó consecutivamente los temas “Mi PC” y “Palomita Blanca” en el lugar #1 del conocido “Hot Latin Tracks” de la revista Billboard. No obstante fue “El Niágara en bicicleta” el tema más popular de ése album.
En los próximos años Guerra se limita a hacer lo que llama mini-giras, esporádicos conciertos en diversos paises reintegrándose gradualmente a los escenarios pero siendo claro en que nunca volverá a someterse al intenso calendario que quizás precipitó su salida del mundo artístico en el pico de su popularidad.
En el 2001, sale a la venta la compilación “Colección Romántica”, lo mejor de las baladas y bachatas de Juan Luis incluyendo 4 versiones de sus propios temas, destacándose “Quisiera” (grabada originalmente a ritmo de salsa) versión soft-rock y la balada “Tú” (originalmente en merengue) que estuvo sonando en la radio.
En Agosto de 2004, luego de 6 años de no producir un álbum de estudio, sale a la luz el disco “Para Tí”. Este album, dedicado completamente a Dios, es la forma de Juan Luis agradecer todo lo bueno que ha recibido de El, trás su conversión al evangelio (aprox. 1996). Este disco cuyas ventas rondan el millón de copias, recibió varios premios billboard y el Grammy Latino en las categorías “Mejor Album Cristiano” y “Mejor Canción Tropical” por el éxito “Las avispas”.
Tras la sálida del disco Guerra organizó su gira de conciertos más extensa desde el Tour Areito en 1993, a esta le llamó “Tour 20 Años” y celebró durante el 2004, 2005 y principios del 2006, los 20 años de creación del grupo visitando: Aruba, Curazao, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Ecuador, Estados Unidos, España, Holanda, Dinamarca, Italia, Santo Domingo y Chile en lo que fueron 28 exitosos conciertos.
En el 2005 recibió el Premio “Billboard Espíritu de Esperanza” por la labor filantrópica al frente de la fundación que lleva su nombre.
En febrero del 2006 fué invitado especial y cantó en la apertura del concierto de la legendaria agrupación The Rolling Stones en San Juan, Puerto Rico. También en febrero, Guerra cantó por 3ra vez en su carrera en el Festival de Viña del Mar en Chile donde recibió La Antorcha de Oro, premio de la audiencia por su memorable actuación. En marzo dió los últimos 3 conciertos de ésta gira visitando Bogotá y Cali en Colombia y el Hard Rock Live de Hollywood, Fl. en Estados Unidos. En Abril recibió un homenaje por la sociedad de cantautores BMI donde fué declarado Icono de la Música. Ese mismo mes participó en vivo junto al cantante británico Sting en el tema “fragile” para cerrar el concierto de éste último en Altos de Chavón, Rep. Dominicana. En Mayo, junto a Alejandro Sanz, Carlos Vives y otros artistas se unió a la causa de Juanes en el concierto Colombia sin Minas, efectuado con éxito en la ciudad de Los Angeles.
En la segunda mitad del 2006, Guerra ocupó los primeros lugares de popularidad en la radio con sendos temas a dúo con Diego Torres (Abriendo Caminos) y Maná (Bendita tu luz). Su colaboración con Maná se convirtió en un super éxito ocupando la posición #1 del Hot Latin Tracks de Billboard. Juan Luis participó además en el video del tema y cantó en vivo con el grupo en los premios Grammy Latinos celebrados en Nueva York y en los Premios Principales celebrados en España.

El 2007 ha sido un año fructífero para Juan Luis. En febrero recibió el galardón a la Excelencia en los Premios Lo Nuestro como un reconocimiento de su aporte a la música latina, a la que ha contribuido con grandes innovaciones a través de su lírica y composición. Guerra recibió el premio de manos del grupo Maná.
En marzo lanzó su más reciente producción “La llave de mi corazón” bajo la disquera EMI Televisa. Este nuevo disco, según el propio Guerra, es el más romántico que ha hecho y cuenta, aparte de mambo, con merengues, bachatas, salsas, baladas, y merengue folk. Además incluye 2 canciones en inglés, una de ellas es “Something good”, una Bachata-nova (Bachata y Bossa nova) a duo con la vocalista italiana Chiara Chivello y la otra es “Medicine for my soul” versión en inglés de “La llave ..”. Con esto, Guerra se propone hacer el ‘crossover’ hacia el público anglo-parlante.
El disco le ha valido a Juan Luis 6 nominaciones al premio Grammy Latino 2007, siendo líder en ese renglón. El album ha sido certificado oro y platino en varios paises y se han promocionado oficialmente 3 temas, “La llave de mi corazón” que fue #1 en el Hot Latin Tracks 4 semanas consecutivas, la bachata “Que me des tu cariño” que tuvo su pico en el #2 del Hot Latin Tracks y el más reciente, el merengue “la travesía” que está escalando posiciones en la radio. Los 3 temas cuentan con excelentes videoclips que le han servido de apoyo.
Guerra ha dedicado todo este año a promocionar el disco, visitando Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, España, México, Argentina, Chile, Brasil y Venezuela presentando las canciones del disco y haciendo entrevistas para medios escritos, radio y TV.
El último cuatrimestre del año se espera sea uno muy especial para Guerra. Aparte de las nominaciones al Grammy Latino a celebrarse en noviembre de éste año, Juan Luis ha sido seleccionado Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación (LARAS) y recibirá un homenaje un dia antes de los Premios. Parte de ese homenaje incluye la interpretación en vivo de sus temas por varios de los más reconocidos artistas latinos.
Celebrando los logros de su artista, la disquera espera lanzar una edición especial del disco el 2 de octubre que incluye material inédito y un DVD de como se grabó el album “La llave de mi corazón”. También se espera en noviembre la edición portuguesa del disco que incluye duetos con las cantantes brasileñas Daniela Mercury y Tânia Mara. La gira de conciertos, titulada “La travesía” comenzará el próximo año en Estados Unidos.